在今年的電影國慶檔中，電影《志愿軍：存亡之戰》以8.05億元的票房成績領跑，貢獻了檔期內近四成的票房。據貓眼專業版實時數據，截至10月17日，該片票房達到10.22億元。

值得關注的是，同期另一部抗美援朝題材的網絡電影《沖鋒》于9月27日上線，受到軍迷熱議的同時，收入也十分亮眼。在第三方影視數據平臺發布的網絡電影分賬榜中，《沖鋒》多日登上榜首。

在多元化的影片選擇中，軍事類型片為何受到市場青睞？嚴肅題材該如何建立起與觀眾的情感共鳴？除了劇情本身，還有哪些細節會影響軍事影視劇的成敗？

“最可愛的人”感動觀眾

“累癱了，哭崩了”“除了震撼就是感動”“全家看得熱淚盈眶，致敬！”……在看完《志愿軍：存亡之戰》后，許多網友在社交平臺上分享觀影感受。  

10月7日，在山東省臨沂市郯城縣一家影城，觀眾從電影海報前走過。 新華社發（張春雷攝）

軍事戰爭片因其所傳遞的家國情懷，與國慶檔有著天然的適配度。據燈塔專業版數據，《志愿軍：存亡之戰》有21.9%的觀眾是三人及以上結伴觀影，有大量家長帶孩子走進電影院，將其作為一種愛國主義教育和價值引導。江西上饒一位市民說，“特意帶孩子來看，感謝一群勇于奉獻的人護佑著我們，是他們忘我的付出，才讓更多的家庭擁有了明亮燈火。”來自遼寧的周先生則表示，“我想起了自己的爺爺，他也曾赴朝參戰，看了電影后我對他的理解更深了。”這種情感的傳遞，正是電影的魅力之一。

作為《志愿軍》系列電影的原型連隊之一，“松骨峰連”統一組織觀看了影片，戰士于真浩觀影后說：“我印象最深的就是那句‘聽說是塊硬骨頭，可咱們是什么牙口？’‘鋼！鋼！鋼！’”

改編自特級英雄楊根思的網絡電影《沖鋒》在“楊根思連”進行首映時，戰士林思琦說：“來到連隊已經11年了，聽了無數遍老連長的故事，電影中的老連長形象非常貼近原型。”  

電影《沖鋒》海報。來源電影《沖鋒》官方微博

相比其他電影類型，無論是下沉市場還是一二線城市的觀眾，戰爭片都有吸引力。據燈塔專業版數據，10月4日，《志愿軍》在一線至四線城市的票房占比都超過了40%。業界人士認為，在國慶檔這樣的特殊檔期，弘揚主旋律、傳遞正能量、展現家國情懷的影片可以充分調動觀眾的觀影熱情，引發情感共振。

宏大敘事與具象表達

與《志愿軍》第一部主要采用全景式敘事來描述宏大的戰爭場面不同，第二部更聚焦英雄人物的個人成長過程。

在電影技術日益進步的今天，如何通過影視藝術的創作技法展現宏大敘事，以什么樣的視角呈現歷史和戰爭，是不少影迷、軍迷關注的話題。

國防大學軍事文化學院教授詹慶生說，在新中國戰爭片發展史上，抗美援朝戰爭電影是極其特殊的類別，這一題材創作還有不少可開拓的空間。

比如，對于眾多影視作品面臨的個人英雄塑造和集體敘事問題，電影《紅海行動》軍事制片人、電視劇《海天雄鷹》制片人王強認為，即便是特級戰斗英雄，也離不開集體。“每個人都想成為英雄，每個人都渴望英雄，每個民族都需要英雄，英雄角色的塑造其實是集體奮斗成果的具象化、影視化表現。”

中國電影觀眾滿意度調查?2024年國慶檔調查結果。圖片由中國電影資料館提供

正如《沖鋒》導演崔炎龍表示，在審美習慣不斷更新的當下，觀眾對于影視作品的期待早已不滿足于視聽層面的享受，而是期望建立與其深層次的情感共鳴。

“我們需要看到有血有肉的東西，讓觀眾要么哭、要么笑，達到共情的效果。”多次參與軍事題材影視作品創作的導演黃照盛說，“因為老百姓看東西是要代入感的，這樣的作品才能擁有更好的話題性、傳播性。”

“影視作品中呈現出來的歷史大背景和歷史走向必須得是真實的。”王強說，“在保證這個前提的情況下，最重要的是寫精神，無論是對部分敘事、人物關系的微調，還是對場景的調整，都是為了更加吸引觀眾，從而達到傳遞精神內核的目的。”

服化道：真實、真實、還是真實！

與其他題材相比，戰爭類影視作品對服裝、化妝、道具、布景等細節的真實性有著更高的要求。電影《沖鋒》上映之初，不少觀眾就對志愿軍的軍帽等細節提出了質疑，這也引發許多熱心網友自發科普還原歷史，“楊根思所在部隊就是戴這種帽子。”這些熱議話題，恰恰說明細節呈現對于一部電影成敗的關鍵意義。

“《志愿軍》和《沖鋒》兩部電影在創作上的邏輯有所不同。”資深軍迷王先生觀看了這兩部抗美援朝題材作品后說，“作為小成本網絡電影，《沖鋒》非常嚴謹細致地還原了裝備、場景、戰況等，觀感上更貼近我們所熟知的那段歷史，而《志愿軍》則更追求將戰爭在影院熒幕上的呈現效果。”

能夠還原出身著單薄棉衣、頭戴大檐帽在冰天雪地中同美軍作戰的九兵團形象的影視作品，除了《沖鋒》以外，還有一部口碑不錯的作品是《戰火熔爐》。曾擔任該片軍事指導的劉驍在接受記者采訪時說：“單薄棉衣和大檐帽，是我和幾個軍事指導老師認真討論，并拿出相關資料去核證才確定下來的。實際拍攝中，有演員端槍放哨或端槍沖鋒時，幾乎都是步槍口朝下的，我們給糾正過來是端著朝上，而且沖鋒的時候是單手持槍。”劉驍說，“軍迷會一幀一幀看這些內容，因為我自己就這樣。”  

長津湖戰役時期志愿軍20軍單兵裝備繪圖。《戰火熔爐》軍事指導劉驍制作

中國文聯文藝評論中心副主任袁正領認為，近年來戰爭題材影視作品忽視、漠視、歪曲真實性的現象并非個例，“戰爭有戰爭的規律，編導演繹戰爭需要尊重戰爭規律，以真實反映戰爭的本來面貌，反映其事理、情理。”影視作品的可信度直接影響觀眾的觀影體驗。“細節錯了，可能會導致觀眾認為全片都存在問題。”軍事類媒體從業人員穆先生談及觀影體驗時說。

為什么不少戰爭片會在細節上出現紕漏？紀錄電影《1950他們正年輕》的導演宋坤儒接受采訪時認為，部分原因是影視創作可參照的資料不多，“留存的歷史資料非常少，尤其是影像資料就更少了”。他認為，軍事顧問的加入是可以讓影片的服化道包括戰爭細節有很大提升的，此外，與現代戲相比，“軍事道具無論是槍支、坦克還是場景，成本都很高。”

導演黃照盛介紹，劇組現在一般配有動作導演和軍事指導，“簡單打個比方，動作導演是想辦法把槍扔掉，因為這樣可能更好看，那軍事導演就想辦法要把槍拿起來。”

“楊根思連”排長米泰宇介紹，《沖鋒》劇組曾到連隊采風，官兵通過連隊代代流傳下來的《功模檔案》，為攝制組詳細講述了老連長生前的戰斗故事和成長歷程，這些都在電影中得到一定程度的還原。

“我們電影工業化起步還比較晚，需要年輕的從業者們不斷提高知識儲備，”宋坤儒說，“如果創作者能夠把細節關注更加到位的話，其實很多問題是可以避免的，比如《大決戰》等作品的軍事還原度就非常高。”

劉驍說：“軍事影視題材是需要赤誠熱愛的一門藝術，要對歷史負責，去面對，去還原。摒棄胡編亂造，摒棄天馬行空，避免天雷滾滾。”

隨著中國電影工業化水平的提升，網絡電影、微短劇等多元業態日益成熟，國產戰爭類影視劇也正在經歷變革。如何建立起與觀眾的情感共鳴？《沖鋒》導演崔炎龍接受媒體采訪時說，真實是打動觀眾的基礎，“自有萬鈞之力”。