從“舞臺上的戲曲”“電視頻道中的戲曲”到“直播間里的戲曲”“短視頻中的戲曲”，從曾經“聽不懂、太小眾”到如今“看戲上頭”“一票難求”，從昔日受到年輕人冷遇到今天迎來線上“打賞”熱潮……在新媒體時代，傳統戲曲借助新的媒介技術，通過創作觀念的更新、表達樣態的革新、傳播理念的創新，實現自身價值的延展與精神性的再生，展現出傳統藝術在當代社會中的無限可能。

1.在虛擬與實體空間疊加中收獲“身臨其境”的感官震撼與“心無旁騖”的審美享受

“沒想到戲曲還能這樣看”“黛玉真的就站在我眼前葬花”，在看過沉浸式戲曲《黛玉葬花》后觀眾不禁發出這樣的感慨……超現實“真境”的營造，讓傳統戲曲在沉浸式體驗中獲得了全新的表達空間。戴上XR（擴展現實）眼鏡，進入滿山桃樹的園林，和著越劇音樂，看著黛玉挑著花籃緩步而來，在桃花飄落的花冢間邊唱邊走。觀眾眼中的物理空間與虛擬影像之間的界限正在消失，在身臨其境的沉浸體驗中已然難以辨別自己是“看戲人”還是“劇中人”。

不同于過去傳統戲曲主要采用一桌、二椅、布城、山片、帳幔的布景方式，如今元宇宙理念賦能傳統戲曲演繹空間，在數字虛擬技術、棚拍影視化、動作捕捉技術等手段的綜合運用下，戲曲創作對“真”的審美追求被賦予新的內涵——高度還原的現場感、沉浸式的視聽效果，讓觀眾在與戲曲劇情的時空同步中，品味回到現場、回到歷史的真實感。

2023年國家話劇院發布的“CNT現場”實現了把劇場“搬”到線上，足不出戶，也可以通過自主視角的切換，感受現場全景式的“包裹感”。這樣的理念也被廣泛應用于傳統戲曲的觀演創新中，讓觀眾得以超越時空限制，手持設備觀看虛實融合的表演，并在“境真、情真、細節真”的沉浸式演繹與呈現中，獲得身在意中、身在境中的極致審美體驗。

對于“真”的價值追求，不僅源于技術的賦能，更在于理念的更新。走入新國風越劇《新龍門客棧》的劇場，用戶真的如同走入一家客棧，越劇表演藝術家茅威濤將電影的棚拍理念融入場景的創新，充滿生活氣息的舞臺設計突破了傳統鏡框式舞臺的局限，而由沉浸式環境所帶來的是角色的轉變，觀眾席與舞臺融為一體，觀眾秒變“客官”，以“演員”的身份沉浸式參與劇情的推進與發展，時而配合“千戶”的搜查追捕，時而與“老板娘”互動，忙得不亦樂乎。“全女班”演員們也在四功五法、唱念做打的戲曲程式化與“環境式”創新演繹的變革中找到了更為真切的表演方式，拉近了與觀眾的心理距離。

“百戲傾城——2023抖音戲曲文化藝術節”也選擇將舞臺搬到湖北襄陽唐城影視基地，演出當天，抖音平臺通過線上直播的方式，將原汁原味、實景實地的戲曲表演帶入千家萬戶，在朱雀門、長廊、園林實景里，《貴妃醉酒》《盜仙草》等經典劇目精彩上演，線上觀眾跟隨著現場游園的步伐，沉浸體驗“十步一戲”與“百步一趣”，讓人不禁感慨好像真的來到了大唐盛世。

在過去傳統戲曲的觀演關系里，觀眾在象征性的場景與道具中，更為看重戲曲表演中的韻味與門道，在唱腔的起伏變化中細細斟酌品味。如今，戲曲藝術更富于體驗價值與互動價值，它帶給我們更多的是一種真實的氛圍感。無論我們是專業戲迷還是對戲曲行當知之甚少的普通觀眾，都能在戲曲劇目的虛擬與實體空間的疊加與融合中，在現實與超現實的沉浸中收獲“身臨其境”的感官震撼與“心無旁騖”的審美享受，獲得自主探索欣賞戲曲的交互體驗。

2.以當代觀眾容易接受的話語與表達重塑傳統戲曲，重建當代人與戲曲藝術之間的情感聯結

作為中華優秀傳統文化的瑰寶，戲曲藝術曾長期陷入“門檻高、受熱慢”的困境。觀眾往往因為對戲曲的了解不足而產生畏難情緒，認為戲曲專業門檻過高，且與自己的日常生活距離較遠，對戲曲節奏慢、悶頭唱的刻板印象更是讓很多年輕人望而卻步。中國劇協副主席李樹建曾講道：“戲曲走進觀眾就生，離開觀眾就亡。戲是演給人看的，沒人看戲了，戲曲慢慢就會消失了。”戲曲必須以當代觀眾容易接受的話語與表達重塑傳統戲曲，重建當代人與戲曲藝術之間的情感聯結，進而推動戲曲藝術真正走進人民。

技術賦能的新媒體語境下，傳統戲曲有了更大的創作與傳播空間，觸及更為廣泛的受眾群體。戲曲直播的連麥、互動、展示、教學，吸引著越來越多的年輕人成為新晉戲迷，戲曲短視頻的便捷、新穎讓人們隨時隨地領略戲曲的精彩瞬間與藝術魅力，直播和短視頻為人們在傳統藝術與日常生活之間架起有效橋梁，讓戲曲藝術真正回歸到百姓的生活當中。

戲曲藝術家，戲曲從業者、教育者以及戲曲愛好者紛紛走下舞臺、走出課堂，走進直播間、來到互動場，普及戲曲知識、教唱經典選段、揭秘幕后故事、品鑒戲曲服飾、分享戲曲人生……越來越多的戲曲傳播者通過激發情感共鳴拉近觀眾與戲曲間的距離，傳統戲曲也在深度探尋生命狀態與生活體驗的共情表達中，漸漸有了溫度。

唯有浸潤了藝術家生命感受的當下觀照，將生活與生命的價值寓于其中，那些曾活躍于歷史中的戲曲人物、沉淀下來的事與情方才有了靈魂。淮劇名家陳澄數年來堅持以直播的方式普及淮劇知識，親授蘭花指的戲曲指法，以及手眼身法步五種技法的核心要領，分享小花旦碎步表演的歷史淵源，帶領觀眾了解戲曲中的故事、門道以及哼唱練習方法。她自己也常常講述自己童年時期學唱戲曲的經歷故事，分享自己與戲曲之間深厚的情緣，讓觀眾在戲曲人真實的生活細節與生命狀態中，感悟臺上一分鐘背后的艱辛與不易。近年來，粵劇名家曾小敏、京劇名家王佩瑜等戲曲表演藝術家都紛紛入駐直播平臺，以講代演，分享名段。如今，在各個劇種名家直播間里“宅著”，已經成為95后、00后的新習慣。

上海戲劇學院戲曲專業“416女團”成立視頻小組演繹京劇戲腔歌曲，由她們演繹的荀派花旦、程派青衣、梅派青衣、老旦組合而成的戲腔版《探窗》，讓網友直觀且迅速地理解了四種唱腔的區別與特色，富有特色的聲線與優美的身段，更是讓年輕人直呼“戲曲DNA動了，因為你們愛上了京劇”。短視頻博主則更多地將鏡頭聚焦到戲曲演員的幕后生活，揭開戲曲藝術神秘的面紗，展現真實的創作狀態與臺下花絮。特效是怎樣合成的，演員是如何候場的……觀眾內心一系列的疑問與好奇都在短視頻平臺中找到了答案。博主們還捕捉呈現創作者打磨作品的場景、“送戲下鄉”的辛苦排練與籌備過程、劇目精彩片段與高光時刻，進而反哺線下舞臺演出。

越來越多的從業者、愛好者通過直播、短視頻等形式化身投石問路的“石子”，掀起傳統戲曲大潮的層層漣漪。他們將戲曲與大眾的生活際遇、生活狀態予以聯結，在普及與傳播戲曲藝術的過程中，將戲曲創作者、傳播者、演繹者與人民群眾連接起來，讓你我他一道品味其在社會歷史環境中的“精神共通感”。

3.“戲曲+”拓寬了戲曲藝術語境和表達疆域

傳統戲曲藝術的民間根基十分深厚，同時作為一門綜合藝術，戲曲又將歌舞、繪畫、服飾、民族器樂、說唱雜耍、武術雜技等多種藝術形式進行整合。在新媒體語境下，戲曲民間性、綜合性、現場性的藝術特點轉化為生活化、融合化、沉浸化的審美風格，讓我們在當下審美與傳統民族特色的結合中聆聽藝理相通的碰撞聲。

在傳統戲曲中融入視聽等新藝術語言，這不僅打破了傳統戲曲藝術的演出邊界，更是拓寬了戲曲藝術語境和表達疆域，在實現跨媒介融合式表達的同時，也孕育了傳統戲曲的創變與新生。“戲曲+劇場”“戲曲+流行音樂”“戲曲+綜藝”“戲曲+電影”“戲曲+游戲競技”“戲曲+微短劇”“戲曲+武術”“戲曲+漫畫”“戲曲+書法”“戲曲+美食”……新媒體語境下，跨界混搭、審美融合成為新的“關鍵詞”，傳統戲曲不斷跨越邊界，與當下種種藝術形式、媒介樣態、生活方式結合，形成“戲曲+”的新美學風格追求。

原創文化節目《戲宇宙》選擇“戲曲+綜藝”的形式，將時尚與傳統融合，以戲曲元素為素材創演國風類曲目，實現跨界展演，“戲歌+槍操表演”的《刀馬巾幗》，“秦腔+說唱+搖滾樂”的《新說唱臉譜》，“戲曲+蹦床舞蹈”的《三岔口》，“京劇+影視劇”的《云長》等作品，提煉出不同劇種劇目的象征性元素，融合聲光電的舞美特效，帶給觀眾強烈的視聽震撼。

微短劇《我是名角兒》則將“日常生活審美化”的理念寓于創作中，將京劇與北京胡同、美食等傳統文化相融合，使戲曲藝術共情性、親和性的特點得以凸顯。戲曲劇目《初心》通過“戲曲+劇場”的融合創新，探尋傳統劇種表現現實題材的有效路徑。該劇在展現黃梅戲抒情見長、韻味豐厚、通俗易懂等藝術魅力的同時，從話劇、影視劇、現代舞蹈等藝術形式中汲取營養，在戲景合一的詩意表達中，將人民公仆李夏的理想信念進行傳唱。而越劇《新龍門客棧》也突破了傳統戲曲的設計標準，借用電影場景空間的布設、意境的營造、蒙太奇的運用，打通兩種藝術形式的內在關聯，將一曲江湖、一劍俠骨的武俠精神予以生動詮釋。

新媒體語境帶來了傳統戲曲發展的新機遇，戲曲在真善美相統一的價值追求中，更新了創作、欣賞與傳播的理念與方式，在帶給觀眾全新體驗與藝術享受的同時，也拉近了年輕人與戲曲藝術之間的距離。通過社交媒體，年輕人聊唱段、品新劇、“刷”花絮，從被動接受者變為自主傳播者。令人欣喜的是，傳統戲曲的頻頻出圈、破圈，讓我們看到了戲曲獨特魅力的永恒價值。

對于新與美的追求并不是藝術元素表層的疊加，而是內在血脈與藝術精神的貫通。但在新媒介語境下，我們也看到了顛覆傳統戲曲整體性、將其拆解為碎片化元素作為宣傳噱頭的現象，這也是傳統戲曲在“美”的追求中亟須矯正的問題。守正方能出新，對于戲曲藝術規律的探索以及精神的傳承，不能僅僅停留在大眾化普及的階段，更不能為了過分討好與迎合而將戲曲變成任意改造的“四不像”。戲曲的可持續發展更需要回歸戲曲本身，站在“為國家立心，為民族立魂”的使命高度，在古為今用、以今釋古的轉化與創新中，持續探尋戲曲藝術對于真善美價值追求的新內涵。

（作者：谷疏博，系中國傳媒大學人文學院副教授）