在經(jīng)濟全球化和全球信息化的推動下，當(dāng)代藝術(shù)博物館不再局限于傳統(tǒng)的“藝術(shù)殿堂”形象，而是轉(zhuǎn)向以觀眾為中心。如何打破傳統(tǒng)限制，實現(xiàn)創(chuàng)新轉(zhuǎn)型，并進(jìn)一步發(fā)揮藝術(shù)博物館的審美教育功能，是新媒體時代下值得相關(guān)從業(yè)者深思的問題。現(xiàn)以上海當(dāng)代藝術(shù)博物館為例，從空間設(shè)計、策展思想、藝術(shù)傳播和審美教育功能實現(xiàn)等方面，探討藝術(shù)博物館轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新的有效方法和途徑。

隨著消費文化、大眾文化的蓬勃發(fā)展，我國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入繁盛期，藝術(shù)形式不斷朝著多元化方向發(fā)展。許多當(dāng)代藝術(shù)家如徐冰、方力鈞等都在國際上獲得了很高的知名度，同時，美術(shù)館、藝術(shù)博物館間的國際交流活動日益增多。在此背景下，傳統(tǒng)藝術(shù)博物館陳舊的“策展”理念不僅不適合當(dāng)代藝術(shù)作品的主題，也無法使觀眾真正參與其中。藝術(shù)博物館只有以人為本，以觀眾為中心進(jìn)行陳列展覽，才能使當(dāng)代藝術(shù)作品真正與人們產(chǎn)生共鳴。

藝術(shù)博物館從展品向觀眾的轉(zhuǎn)移

一般來說，藝術(shù)博物館分為傳統(tǒng)藝術(shù)博物館和當(dāng)代藝術(shù)博物館。傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的基本職能是對觀眾進(jìn)行公共藝術(shù)教育。大多數(shù)藝術(shù)博物館在布展方式的選擇上更青睞單向度的信息傳達(dá)，缺少和參觀者的互動，展品往往被陳列在“白盒子”中。這里的“白盒子”是指寬敞、干凈、純粹的白色空間，是一個不受任何干擾的場所。在博物館的語境下，將展廳周圍的環(huán)境安排成白或灰色，展覽空間僅僅作為“無表情”的展示背景，可以凸顯藝術(shù)品，并圍繞作品展現(xiàn)出線性的空間秩序。但其實，這一展覽空間更像是一個建筑容器，不同類型的藝術(shù)作品在這里成為被參觀者膜拜與凝視的對象，在此過程中，藝術(shù)始終保持著高高在上的姿態(tài)，這些藝術(shù)品以相同的形式被展現(xiàn)出來，博物館不僅忽略了藝術(shù)品本身的獨特性，也沒有考慮到觀眾的多樣性。換言之，傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的這種權(quán)威性已然成為一種視覺文化的霸權(quán)。

隨著藝術(shù)博物館發(fā)展得逐漸成熟，當(dāng)代藝術(shù)博物館從收藏展示的中心成為活動中心，相較之前，其更注重觀眾建構(gòu)自我知識的權(quán)利，且更加尊重他們本身的期待與體驗。當(dāng)代藝術(shù)博物館在空間設(shè)計與布展等方面都拉近了藝術(shù)作品與觀眾之間的距離，在這種策劃形式的引領(lǐng)下，參觀者的觀賞感受成為建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)博物館不可或缺的組成部分。一個優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)博物館在展覽呈現(xiàn)上應(yīng)使展品與觀眾達(dá)到水乳交融、缺一不可的狀態(tài)。2003年，奧拉維爾·埃利亞松在倫敦泰特當(dāng)代藝術(shù)博物館的渦輪大廳展出的《氣象計劃》，使用單頻燈和霧氣將博物館空間置于一個超現(xiàn)實的環(huán)境，傳達(dá)了對生態(tài)系統(tǒng)遭到破壞的警告。該展覽反響超出預(yù)期，使得渦輪大廳變成觀眾經(jīng)驗的發(fā)生地。不僅僅是西方，在中國，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)的展覽“成為安迪·沃霍爾”中特別設(shè)置了“波普工廠”互動體驗區(qū)，其以沃霍爾兼具工作室和朋友聚會場所雙重屬性的“銀色工廠”為靈感，在那里，觀眾可以效仿“工廠”的超級明星，在復(fù)刻的“工廠”標(biāo)志性的紅沙發(fā)上拍照打卡。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽呈現(xiàn)

“游牧空間”的打造

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的定位是“盡其所能地擴大藝術(shù)的影響力”。伴隨時代與科學(xué)的進(jìn)步，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢。當(dāng)代藝術(shù)擺脫了材料、空間等因素的桎梏，摒棄了傳統(tǒng)的固定特征與模式，使藝術(shù)博物館也從“以藏品為中心”轉(zhuǎn)向“以觀眾為中心”，同時更加注重藝術(shù)家、藝術(shù)品與觀眾三者之間的互動關(guān)系。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館作為當(dāng)代藝術(shù)的“發(fā)生”場所，整體設(shè)計更加具有“游牧空間”的特征?！坝文量臻g”的概念最早源于游牧民族，后由法國哲學(xué)家吉爾•徳勒茲在此基礎(chǔ)上衍生出“游牧空間”的概念，即平滑空間，指該空間是平滑和開放的，在其中可以自由地從任何一點運動到另一點。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館在場館構(gòu)建與展覽呈現(xiàn)等方面都體現(xiàn)并代表了當(dāng)代藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)型。

首先，從“游牧空間”的塊莖特征出發(fā)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的第十二屆上海雙年展——禹步時在空間布置上摒棄了傳統(tǒng)博物館的線性參觀路線和單向度信息呈現(xiàn)方式，使得觀賞者可以根據(jù)觀展興趣在展廳內(nèi)自由選擇參觀路線，在不同的時空徜徉。無柱式、敞開式的開放性展廳為觀眾帶來了更加豐富的藝術(shù)體驗，促進(jìn)了觀展方式的多元化。

其次，在復(fù)合空間功能上也趨向于“游牧空間”。博物館除具有收藏、展覽、教育功能外，還開發(fā)了商業(yè)、娛樂、餐飲等異質(zhì)性功能。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館內(nèi)底層屋頂平臺為室外展覽與觀景休閑的復(fù)合空間，第五層則是紀(jì)念品商店、餐飲等功能空間。這樣的空間安排模糊了藝術(shù)與商業(yè)之間的界限，拓展了博物館的功能。

最后，當(dāng)代藝術(shù)不再局限于之前的傳統(tǒng)繪畫，而是以多元化的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在博物館中。中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所王瑞廷針對當(dāng)代藝術(shù)向多感知領(lǐng)域發(fā)展的現(xiàn)狀提出了“多覺藝術(shù)”的概念，即打破以往的藝術(shù)邊界，要求觀眾“在場”?！霸趫觥奔磸娬{(diào)身體在“游牧空間”中處于多種感覺互通的狀態(tài)，以此感知空間。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的香水設(shè)計展就分別從聽覺、觸覺、嗅覺等多方面為觀眾提供了不同的感官體驗。

總體來講，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館顛覆了傳統(tǒng)博物館的展示理念，從場館的空間設(shè)計上拉近了藝術(shù)家、藝術(shù)作品、觀眾三者之間的距離。塊莖屬性強調(diào)了異質(zhì)連接性，為博物館提供了非線性的觀展路線與復(fù)合空間；“多覺藝術(shù)”的概念則強調(diào)觀眾“在場”，將空間與藝術(shù)融合，共同為參觀者提供沉浸式的觀展體驗。“游牧空間”的打造打破了藝術(shù)家、藝術(shù)作品、觀眾之間的固定模式與關(guān)系，三者互動為觀眾提供了更加動態(tài)、多元的游牧體驗。這為新時代下當(dāng)代藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)型與發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

觀眾導(dǎo)向下的策展思想

如今，藝術(shù)博物館蓬勃發(fā)展，但機遇往往與挑戰(zhàn)并存。一個豐富的展覽不僅要給參觀者帶來愉悅的參觀體驗，還需要讓其感受到藝術(shù)作品的內(nèi)在價值，從而產(chǎn)生審美共鳴。

藝術(shù)的展示行為由藝術(shù)家、藝術(shù)作品和觀眾三個要素構(gòu)成。策展人的職能就是根據(jù)展覽的主題立意與相關(guān)藝術(shù)作品，合理地利用場館空間，精心布展，將藝術(shù)作品展示在觀眾面前，使觀眾在觀展時獲得審美愉悅。傳統(tǒng)藝術(shù)博物館的策展思想往往傾向于說教式的引導(dǎo)方式，但按照藝術(shù)史發(fā)展進(jìn)程策展的知識點灌輸式展覽方式很容易使參觀者產(chǎn)生抵抗心理，處于一種被動接受的狀態(tài)。新時代下的當(dāng)代藝術(shù)博物館中的策展思想則更加多元與新穎，策展人不斷創(chuàng)新，在布展時將觀眾的接受與認(rèn)知方式貫穿其中。

2021年9月，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的“梁紹基：蠶我 我蠶”展覽開幕，此次展覽邀請觀眾感藝術(shù)家之所感，變身為蠶，通過繭型甬道走進(jìn)蠶的世界。在整個觀展過程中，參觀者不僅可以看到蠶，還可以通過聲、光、影等多種媒介裝置“聽蠶”，感受蠶從孵化到破繭成蛾所經(jīng)歷的生命周期。通過由蠶絲構(gòu)成的《平面隧道》，觀眾可以體驗到藝術(shù)家作品中對“生命”和“時間”的永恒探索，并與其一同思考人類共同的命運。由此可見，在以觀眾為導(dǎo)向的策展思想下，策展人能否對展覽策劃進(jìn)行創(chuàng)新與突破在一定程度上決定了展覽能否取得成功。在內(nèi)容上提高觀眾的認(rèn)知，并在形式設(shè)計上刺激觀眾的感官以提升其在博物館中的體驗感，只有這樣，才能使展覽與公眾產(chǎn)生共鳴。

新媒體時代下的博物館美育

藝術(shù)博物館的美育功能

美育是一項系統(tǒng)工程，伴隨著人的一生。藝術(shù)博物館作為實踐美育的重要“根據(jù)地”，歷來受到中外學(xué)者的一致關(guān)注。一方面，政府與社會性組織十分重視讓公眾走進(jìn)博物館，讓美育浸潤人們的內(nèi)心。美國學(xué)者詹金斯在《博物館之功能》一書中明確指出博物館應(yīng)成為普通人的教育場所；美國博物館協(xié)會則宣稱“博物館應(yīng)成為民眾的大學(xué)”，并將“教育”和“為公眾服務(wù)”并列視為博物館的核心要素。另一方面，中國著名教育家蔡元培先生將校園美育與社會美育結(jié)合起來，提出“美育在社會，則通過博物館、美術(shù)館、劇院、公園來實現(xiàn)”“博物館、美術(shù)館等均是實現(xiàn)美育的場所”“在西方，在我國，設(shè)立博物館、美術(shù)館、劇院等，都是社會普及美育的一些設(shè)施……”等觀點。由此可見，博物館是實現(xiàn)社會美育的重要媒介與載體。

公共藝術(shù)教育與社會發(fā)展緊密相連，同時，社會的文明程度與公共教育的完善程度關(guān)系密切。公共藝術(shù)教育在激發(fā)人性價值的內(nèi)聚力量和提升民族社會文化創(chuàng)造力方面發(fā)揮著不容忽視的作用。藝術(shù)博物館作為公共藝術(shù)教育的重要場所之一，其美育功能不容小覷。在推動我國藝術(shù)博物館發(fā)揮美育功能方面，陳丹青先生的言論具有一定的指導(dǎo)意義：“西方的文化優(yōu)勢和強勢，西方的文化重鎮(zhèn)和重點是美術(shù)館，以及美術(shù)館連帶承擔(dān)并高度發(fā)揮的社會教育功能。要而言之，就龐大而豐富的固定收藏與策劃展而言，美術(shù)館是儲存完整記憶、實行人文教育的最高文化場所。西方藝術(shù)之所以持續(xù)保存創(chuàng)造力和影響力，不是藝術(shù)學(xué)院和藝術(shù)教育，因為西方當(dāng)代藝術(shù)教育充滿問題，而是美術(shù)館。”

藝術(shù)博物館參觀者的現(xiàn)狀

近20年是中國當(dāng)代藝術(shù)飛速發(fā)展的新時期，當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽呈現(xiàn)出日益多元化的趨勢，但與此同時，部分參觀者的審美素養(yǎng)不足導(dǎo)致其無法有效進(jìn)入展覽語境，很難對藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，在此背景下，博物館的審美教育功能也就無從談起。

當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式多種多樣，不僅包含藝術(shù)的表達(dá)和作品的展示，還包含藝術(shù)家的創(chuàng)作、策展人的理念、觀眾的反饋、專家的點評以及藝術(shù)的延伸。就一般觀眾而言，專業(yè)美學(xué)、藝術(shù)知識的缺乏令其在藝術(shù)鑒賞方面面臨一定的困難。當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)知識的普及會在一定程度上改善觀眾參觀當(dāng)代藝術(shù)展時走馬觀花、囫圇吞棗的現(xiàn)象，減少觀眾對藝術(shù)的誤解。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館以其得天獨厚的地理位置，結(jié)合當(dāng)今新媒體時代信息傳播速度快的特點，讓一大批年輕的藝術(shù)愛好者聞風(fēng)而動。在上海雙年展舉辦期間，觀眾的打卡、拍照行為多于對展品的欣賞，在小紅書等社交軟件中，有關(guān)上海雙年展的內(nèi)容分享以“觀展穿搭”“出片”為主，這與藝術(shù)博物館的美育初衷背道而馳。而如何使當(dāng)代藝術(shù)博物館擺脫這種“背景板”式的現(xiàn)狀，值得相關(guān)從業(yè)者深思。

與此同時，“文獻(xiàn)閱讀式”的觀展方式與相對單一的評價標(biāo)準(zhǔn)同樣是當(dāng)下參觀者觀展時遇到的兩個重要問題。首先，大多數(shù)觀眾采用閱讀文獻(xiàn)或書目的方式進(jìn)入展覽，更加偏向于閱讀展覽的簡介與藝術(shù)家介紹，這樣扁平化的觀展使其在某種程度上忽略了藝術(shù)品本身的價值。其次，應(yīng)試教育使得大眾普遍缺乏視覺審美，而當(dāng)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)繪畫，其不再同文藝復(fù)興時期的藝術(shù)創(chuàng)作一樣極力追求“逼真”，但是否“看得懂”仍然是多數(shù)觀眾對展覽或藝術(shù)作品進(jìn)行評價的唯一標(biāo)準(zhǔn)。觀眾由于審美素養(yǎng)匱乏，在觀展后仍覺不知所云，導(dǎo)致博物館很難實現(xiàn)審美教育的功能。

審美教育功能在藝術(shù)博物館中的實現(xiàn)

新媒體時代下，當(dāng)代藝術(shù)博物館應(yīng)在展覽中呈現(xiàn)轉(zhuǎn)型，擴大藝術(shù)影響力，同時兼顧審美教育功能。

首先，當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)、現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)類講座以及相關(guān)藝術(shù)鑒賞課程的推廣都是提高觀眾藝術(shù)素養(yǎng)的有效途徑。利用新媒體的優(yōu)勢進(jìn)行線上宣傳也是目前受歡迎的形式之一。比如，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館充分利用數(shù)字媒體，在其微信公眾號上為展品添加文字和語音講解，有效發(fā)揮了博物館的宣傳教育功能；其還在嗶哩嗶哩平臺上注冊了賬號，并定期發(fā)布線上講座與專欄項目。

其次，藝術(shù)衍生品作為新時代藝術(shù)博物館的產(chǎn)物，是近年來出現(xiàn)的一個新興概念，目前國內(nèi)外并沒有對其進(jìn)行統(tǒng)一定義?！把苌贰边@個詞最早出現(xiàn)于金融領(lǐng)域，意為從原生事物中派生出來的事物。博物館的藝術(shù)衍生品是設(shè)計師以博物館中的展品為原型，進(jìn)行二次創(chuàng)作而生產(chǎn)出的新的藝術(shù)商品。博物館中的藝術(shù)衍生品在文化傳播、文化教育與藝術(shù)熏陶中發(fā)揮著重要作用。第一，提升觀眾的交互體驗，這種方式不僅能抓住觀眾的好奇心，也切實做到了寓教于樂；第二，使藝術(shù)生活化，藝術(shù)衍生品的門類中有很多生活用品，如手機殼、筆記本等，這些都能使購買者在生活中對藝術(shù)耳濡目染，從而達(dá)到潛移默化的作用；第三，擴大受眾面，藝術(shù)衍生品既可以傳播藝術(shù)，又能吸引更多的觀眾進(jìn)入展覽，有利于拓寬藝術(shù)博物館的受眾范圍。

綜上所述，以上海當(dāng)代藝術(shù)博物館為例，不難發(fā)現(xiàn)在經(jīng)濟全球化、全球信息化浪潮的推動下，觀眾成為美術(shù)館的核心，是美術(shù)館存在的根本。因此，不論從空間設(shè)計、策展思想、藝術(shù)傳播上說還是從審美教育的普及和引導(dǎo)上說，當(dāng)代藝術(shù)博物館以觀眾為中心都是大勢所趨，也是當(dāng)代藝術(shù)博物館實現(xiàn)長足發(fā)展的根本動力。