進入新時代以來，我國經濟社會綜合實力高速發展，各領域數字化建設開展得如火如荼。美術館作為重要的公益性機構之一，具有收藏、展覽、普及美術知識的功能，同時還為美術領域學術研究提供了活動場所，豐富了大眾的生產生活。結合自身多年美術館工作經驗，對當今國內外美術館數字化建設情況進行分析，剖析當前太原美術館數字化建設面臨的困難和問題，并探究數字化建設路徑，試圖給出可參考、借鑒的建議。

背景

國外美術館數字化建設情況

二十世紀90年代初，隨著數字技術的發展與普及，其在博物館領域的運用也蓬勃發展起來。一些發達國家十分看重博物館的數字化建設工作，盧浮宮、大英博物館、大都會博物館、東京國立博物館等國際知名大型博物館先后邁出數字化的腳步，逐步建立自己的數字網站、藏品數據庫，甚至用3D技術或虛擬影像實現了美術作品的動態展現。同樣的，美術館作為博物館的一個功能分支，也開始了數字化建設，越來越多的美術館將數字化技術運用在展覽后的學術研究、美術作品的普及傳播等方面[1]。在服務社會、服務大眾層面，高度數字化后的虛擬美術作品不僅拓寬了展覽空間，也不受時間限制，其拓展性和創新性均絕無僅有。

2021年，法國盧浮宮宣布正式開通線上博物館。輕點鼠標，人們就可以直接領略高清版《蒙娜麗莎》的風采。其線上展館首次將所有館藏文物匯集在一起，包含48萬條記錄，涵蓋了展廳文物、出借文物以及庫房保存文物等。由此可見，全球美術館的數字化腳步已進入快車道。

國內美術館數字化建設情況

據中華人民共和國文化和旅游部2020年文化和旅游發展統計公報，截至2020年末，全國共有美術館618個，比上年末增加59個；從業人員5467人，增加451人。全年共舉辦展覽5988次，比上年下降17.6%；參觀人次2186.76萬人次，下降47.1%[2]。

與國際知名大型博物館、美術館的數字化進程相比，國內除部分經濟實力強、等級較高的大型博物館、美術館數字化程度較高，地方美術館等機構大多苦于資金或技術困局，數字化建設相對滯后。隨著美術館從業人員綜合素質的不斷提高，不少美術館致力于引導公眾由“參觀”轉向“參與”，數字化技術在美術館的普及中將起到關鍵作用。國內博物館、美術館的數字化建設較為成功的案例有“數字故宮”“數字敦煌”等。

早在2003年，故宮博物院就成立了“故宮文化資產數字化應用研究所”，旨在借助先進的數字技術和多元化的國際合作強化以“保護、研究和展示”為主的博物館基本功能。十多年間，故宮博物院不斷創新展覽形式，如與蘋果公司共同打造關于故宮國寶的App，參觀者可以通過下載App詳細了解國寶相關信息。故宮數字博物館還打造了一個8平方米虛擬空間，參觀者可以在虛擬空間內了解故宮展品，其中文物美麗的細節穿越歷史的塵埃，在數字科技的加持下，重新煥發璀璨的光亮。

可以說，當代各大博物館、美術館利用數字技術與文旅產業的深度融合，已經逐步進入“展覽新時代”。

數字化建設必要性

所謂數字化美術館建設，是將美術館運行所相關的各類信息、館藏、檔案等進行數據化處理，運用電子計算機技術處理美術館的行政和專業事務，達成所有信息均能被計算機存儲、識別、管理并通過計算機網絡技術為美術館各項工作提供更完善、更便捷、更快速的全方位服務的目的。隨著世界范圍內美術館建設的發展，人民群眾對美術館的社會教育功能和數字化建設都提出了新的要求，各地美術館數字化建設勢在必行。

時代發展的需要

在美術館中，館藏作品受實物作品本身的限制，無法進行長期展示，只能被深深地“藏”了起來，觀眾只能到展覽現場觀看，而且藏品實物無法在聲、光、電，甚至VR技術中大放異彩。而這些在藏品數字化后均可實現，可以為觀展人提供視聽盛宴。因此，如果無法盡快將美術作品展覽與數字化技術相結合，陳舊的管理理念很可能讓美術館遠離時代前沿。

就當前情勢而言，數字化展覽無疑是美術館的最佳發展之路。越來越多的展館把展覽移至線上，通過精彩的圖片、文字介紹及數字化技術的詮釋，栩栩如生地呈現出展覽現場情境和精彩內容。數字化線上展覽點亮人們對美好生活的向往，給觀眾帶來生活之美、藝術之美、創造之美，也讓所有人看到美術館數字化的更多可能性。從某種程度上講，美術館數字化即將步入全新階段。

社會教育功能實現的需要

傳統的展覽中，美術作品被簡單以“名稱、作者、年代、主題內容”為大致呈現方式，這也造成人們對美術館與畫廊之間功能的混淆。美術館自誕生就具有為藏家私人收藏展覽的功能。但21世紀以來，隨著互聯網的巨大發展和社交媒體的廣泛傳播，全球人均藝術欣賞水平逐漸提高，新興美術館具有了社會教育功能。學生游學、觀眾觀展、各國文化藝術交流團及旅行團等在館內見到已不足為奇。

數字美術館社會教育功能的實現即在線上建立一個美術學校，通過運用數字手段對館藏作品進行全方位呈現，吸引不同年齡、背景、職業的觀眾，實現對廣大觀眾的美術教育，從基礎層面推動美術館的實質教育。美術館數字化建設的最終目的是消除觀眾與美術館、展覽空間及藝術家之間的隔閡，運用網絡技術將參觀人數、觀眾喜好、社會效益、藏品整理與保護、數據庫建設、公共教育以及技術研發實現有效結合。此外，美術館實現全面數字化建設，能更好地促進實體美術館與國內外藝術家、藝術機構、藝術活動之間的互動交流，豐富展覽內容，同時增強業界機構、藝術家之間的合作與發展。

美術館自身建設的需要

在傳統的美術館檔案管理中，最常見的是文字、圖像等紙質內容的展示和保存，有時會以表格進行輔助。這種方式不便于查閱大量信息，為相關信息的保存和查詢帶來不小麻煩，也正是由于這種管理模式，很多美術館受限于場地、空間，很多藏品無法長期展示。傳統的藏品檔案材料整理過于簡單，缺乏專業性，而且管理制度不規范、不完善，使得美術館藏品管理工作進展非常緩慢。

在上述背景下，美術館自身建設也急需數字化支撐，一方面要將自身硬件設備數字化，建立高端數字信息人才庫、檔案庫；另一方面也要將藝術家的資料、作品、展覽歷程等文獻整合起來，建立專屬于美術館的全面而完善的美術檔案庫。科學規范整理，形成美術館藏品檔案大數據，既能延長保存時間，又方便隨時抽調查看。在無紙化辦公的當下，數字化可以將館內人事管理、館藏規劃、機構建設等內容全部歸于數據，更利于美術館自身建設的長遠發展。

太原美術館數字化建設面臨的困難

資金緊張

眾所周知，太原美術館作為公立美術館，其日常建設維護的資金來源于政府撥款，較為單一。這種公立美術館的常規發展模式雖然在一定程度上讓機構運營處于長期有保障的狀態，但也影響了館內美術藏品數量、質量的增長以及數字化設備的更新頻率。美術館每一次數字設備的更新都需要投入大量資金，還需要配備相關專業的技術人才。但太原美術館相關領域的投入可以說十分微薄，因此制約著美術館向更先進、更立體、更全方位的方向發展。

此外，優秀館藏作品的購買需要巨大的資金支持，將其變為館藏后，對它的專業級別維護也是一筆不小的花費，但在這方面投入較小是公立美術館的通病。

觀念落后

公立美術館的觀念較為落后是不得不承認的現實。大多公立美術館旨在最大限度地為社會提供公益性服務。其管理模式相對單一，館內不會輕易轉崗調崗，人員機動性、流動性差，且工作人員相對較少，身兼數職，無法很好地、更專注地在專業領域得到更好的提高，這嚴重影響了美術館專業效能的良好發揮，觀念相對滯后。

技術支撐不足

數字化技術的廣泛應用，可以使原來的美術館藏品變得更加立體，更具活力和感染力。但如何儲備相關人才，充分掌握這種技術，將其變成觀展者為之驚艷的美術作品呈現在大眾面前，還需要扎實、專業的技術團隊。在這一點上，太原公立美術館做的遠遠不夠。

太原美術館數字化建設路徑探究

腳踏實地、開拓創新，走出一條適合公立美術館發展的道路是現階段不得不思考的問題，當代美術館人要結合行業內最新的發展趨勢、管理理念，以及美術館數字化建設路徑，為美術館的發展提供更多的可能。

充實數字化建設后備資金，藏品檔案數字化

要想實現美術館數字化建設之路，資金儲備必須充足，這是其運營的基本前提和保障，應進一步提高美術館的資金利用效率、拓寬資金的來源渠道。首先要采取措施積極鼓勵和引導社會公眾進行投資，或創辦藝術基金，吸引有實力的投資者為藝術創作買單，以更小的投入撬動更大規模的資金，充實數字化建設后備資金[3]。其次，如果制度允許，還可以舉辦一些與美術相關的活動，在合理合法的前提下經營以獲得一些收入。有了一定的資金儲備，藏品檔案數字化就邁出了堅實的一步，可以建立標準化的藏品信息管理系統，全面統計藏品，按照統一的數據采集和記錄標準進行數字化建檔，尤其是將美術館藏品實物通過技術手段變為圖形、音頻和視頻等電子資源，方便以后建立藏品數據庫。這不僅可以很好地保護藏品，而且相關數據能為之后的修復、出版、研究等打下很好的基礎。所有館藏作品的檔案、展覽數字化后，也更加便于工作人員進行內控管理和電子檔案的梳理，這項工作不僅縮小了物理空間，還大大增加了館藏的可能性。

展陳方式數字化，豐富館藏作品

有了藏品檔案數字化作為基礎，美術館展陳方式數字化就變為可能。展陳方式的數字化突破了時間、空間的限制，只要一條網線，參觀者就能24小時在全球任何角落參觀、體驗正在進行或已經結束的展覽或其他藝術活動。這不僅能豐富文化傳播的載體，還能有效地拓寬受眾范圍，真正提高美術館在全球范圍的影響力。在數字化時代，觀眾已不僅只滿足于在實體館里看展覽，而是更渴望沉浸在一個全天候的、活靈活現的新型智慧美術館中。

當然，美術館的數字化不僅包括美術館線上展覽的數字化，也包括實地觀展過程中美術作品的數字化。例如在2021年山西省博物院舉辦的“觀妙入真”永樂宮保護與傳承特展中，以國內領先的3D打印技術還原呈現出13至14世紀世界壁畫藝術極品《朝元圖》，該展覽中的光線、壁畫細節等遠比在永樂宮現場觀看體驗更佳，3D動畫讓原本塵封在墻上的壁畫“活”起來，向人們講述遠古的故事。而展覽中解讀壁畫繪畫特點等多種展陳形式也將數字化技術運用到了極致，以實物和沉浸式體驗一一呈現給觀眾。美術館也可以利用全息影像系統技術和投影幕的技術設備，將藏品等作品與虛擬場景相結合，讓觀眾身臨其境，體驗畫作中的場景。“線下+線上”的模式，使美術館真正成為一個大眾參與度高、充滿激情與夢幻的情感美術館。

當然，美術作品數量和種類的增加不能只局限于實物美術作品數量的增加，數字化技術手段可以使美術館的作品數量、種類以及質量得以增加，也會吸引更多的人對美術作品感興趣，從而欣賞美好事物，提升自身的藝術素養。

場館建設數字化，儲備專業人才隊伍

在檔案及展陳方式數字化完成后，美術館必然面臨場館建設上的數字化。數字化場景互動可同時調動觀眾的視覺、聽覺、觸覺等多種感官感受，實現沉浸式體驗，有效促進美術作品信息的展示和傳播。3D展示、數字魔墻、AR觀影、全息投影、大屏互動……正所謂“好馬配好鞍”，好的展覽需要好的硬件設備支持。要實現以上所說的美好呈現，必須依靠場館的數字化建設以及專業的人才隊伍[4]。

公立美術館的創新要重視對管理人員的培訓，尤其是要增加數字化建設所必需的專業技術人員，儲備一支數字化建設專業人才隊伍，讓其參與數字化展覽的布展過程及美術館管理過程，以更豐富、更完善的服務吸引大眾走進美術館。

場館服務智能化，提供未來想象

未來的美術館，必定是以人為本的智能美術館，集數字化、智能化、互聯網思維于一體，向社會公眾提供菜單式、定制化、自動化、信息化等高效服務。具體實現方式，包括參觀服務智能化、導覽服務智能化等。

參觀服務智能化即設置上下線特展、講座論壇、研學活動等信息的發布、查詢和預約功能，開發門戶網站、微信小程序、電子二維碼等在線預約的服務系統。導覽服務智能化則是利用大數據或區塊鏈等技術，以微信小程序等平臺收集觀眾發布的地理位置、個人偏好等信息，為其場館選擇、參觀路線等策劃和推薦個性化、精細化產品，同時加強導覽系統與觀眾之間的互動，實現多元信息交互傳播。

傳記類動畫影片《至愛梵高·星空之謎》，是全球首部油畫風格動畫長片，于2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映，并于同年12月在中國上映。該片以梵高的120幅原作為基礎，結合演員表演拍攝成的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫，并讓每一幅層層變化著，加工成為65000幀畫面，最終以每秒12幀的播放速率，成就了一部90分鐘的連貫故事。電影遠遠超過了美術展覽所能達到的效果，其傳播的社會價值，也遠非一幅《梵高》畫作所能企及的。這大概就是數字化技術被極致運用在美術展覽領域的成功案例，也是美術館數字化建設未來可想象的起點。

數字化技術現已成為推動美術館持續發展的重要手段，它能夠提升美術館的管理及服務水平，拉近美術館與觀眾、藝術與大眾之間的距離。同時，隨著數字化技術的發展，相信美術館的應用和功能將更加智能化，將更好地為藝術研究與美育工作賦能，在更高層面滿足人們不斷增長的精神文化需求。

參考文獻

[1]孫淑瑋,董慧萍.淺談我國數字美術館的發展現狀及未來趨勢[J].視聽,2017(12):210-211.

[2]中華人民共和國文化和旅游部.中華人民共和國文化部2015年文化發展統計公報[EB/OL].(2016-04-15)[2022-07-22].https://zwgk.mct.gov.cn/zfxxgkml/tjxx/202012/W020161230857240684580.pdf.

[3]丁怡.美術館的數字化建設與發展[J].美術研究,2017(03):73-76.

[4]周怡.淺談美術館的數字化建設[J].數字技術與應用,2011(12):162+164.