中國民族器樂一直以來都是我國傳統藝術門類中的重要內容，在許多藝術表演形式中都能找到它的身影。隨著時代的發展，我國民族器樂也呈現出多元化的發展趨勢。我國戲曲藝術是世界上最為悠久的藝術形式之一，融合了唱腔、舞蹈、武術及器樂等多門技藝。其中，器樂伴奏是烘托戲曲氣氛的重要手段，它是戲曲表演的靈魂，對整個表演的劇情推進和人物塑造有著深遠意義。戲曲藝術中民族器樂的使用最早可追溯到上古時期，由最初的吹奏、打擊樂，逐漸發展出彈撥、拉弦樂器，并且隨著現代工業與科技的發展，逐漸形成了當前多元化的民族器樂大家庭。基于此，探討我國傳統戲曲器樂的豐富種類和獨特價值，并結合新時期戲曲的多元化趨勢提出了未來戲曲器樂多元化發展的具體策略，以期能夠為相關研究提供借鑒。

隨著社會的不斷發展，社會大眾對于傳統戲曲藝術的審美和情趣變得越來越多元化和個性化，我國傳統戲曲藝術的器樂伴奏也應該在繼承傳統民族器樂文化的基礎上進行相應的發展和革新。盡管民族器樂在戲曲藝術的表演過程中總是居于從屬的位置，但卻在其中發揮著不可替代的重要作用。戲曲聲樂一般包含了唱腔與念白，器樂則是所有戲曲伴奏、打擊樂和弦樂等的統稱。戲曲藝術中的民族器樂總是呈現出“少而精”的特點，盡管器樂的總數并不多，但經過相互的搭配和編排也能夠產生惟妙惟肖、生動活潑的表現效果。民族器樂與戲曲藝術相輔相成，它們隨著時代的發展不斷調整其內容與形式，從而締造了豐富的民族器樂文化和戲曲藝術。

中國民族器樂在戲曲藝術中的獨特作用   

精準捕捉戲曲唱腔意蘊的核心要素

   中國民族器樂在戲曲藝術中的運用有助于通過節奏明快的變化突出戲曲唱腔靈活多變、明快生動的特點，以充分展現不同行當、不同流派所具有的藝術風韻。例如荀派京劇唱腔強調在表演過程中展現“起承轉合”的不同內容，而伴奏器樂在演奏中也要求各種演奏技巧與唱腔的吐字、氣口、發聲等配合一致，展現出顫音、滑音、加花等不同內容。

   在作品《龍鳳呈祥》中，鑼鼓樂器的演奏在孫尚香出場之前就營造出一種莊重、嚴肅的氛圍，所使用的“慢長錘”鑼鼓點具有舒緩沉穩的特點，充分迎合了主人公端莊的人物唱腔。而當人物發生情緒變動等情況時，器樂伴奏又能夠提醒廣大受眾轉變關注的重點，以更好地追隨演員唱腔要素變化[1]。

    深化戲劇表演的人物形象

   傳統戲曲在塑造不同人物形象時往往會使用不同的伴奏器樂以及不同的演奏技巧。例如在塑造旦角的形象時往往會使用“旦上場”的鑼鼓點，在小鑼明快的節奏之下，能夠表現出傳統文人或是傳統婦女閑來無事的狀態。當戲曲中的老年人上場時，一般會使用“小鑼打上”；而當皇帝等具有較高地位的人物形象出現時，則會使用大鑼點子。當表現武將精神煥發的人物形象時，整個器樂伴奏就會變得更加鏗鏘有力，當出現活潑可愛的少女時，器樂伴奏則又會顯得活潑自由。

    除此之外，器樂伴奏還會隨著戲曲表演者念白、動作、表情的不斷切換進行節奏的轉變與銜接，演員的武打動作、水袖動作、整冠動作等也因為器樂伴奏而具有更強烈的表現效果[2]。

擴展戲曲藝術的舞臺效果

在傳統戲曲中，演員的唱念做打等內容往往會進行相對夸張化的處理，尤其是塑造千軍萬馬的戰爭場面，更離不開鑼鼓等配樂節奏，以更好地營造激烈緊張的熱烈場面。例如《火燒赤壁》中，兩軍對壘、武將對打等場景，演員與樂器演奏者配合默契，為觀眾構建出硝煙彌漫、戰火連天的水戰場面，在明快的鑼鼓節奏中，觀眾往往會隨著節奏的變動而產生相應的聯想，從而產生出更加身臨其境的感覺。“緊錘”“流水”等不同節奏的鑼鼓、胡琴伴奏甚至可以在特定場景下，使用特殊的演奏技巧模仿出許多自然界存在的聲音效果，例如下雨、刮風、打雷、火焰、馬群等音效，從而產生獨特的舞臺表現效果[3]。

戲曲藝術中民族器樂的主要類型

打擊樂器

在我國傳統戲曲藝術中，打擊樂器往往被稱為“總指揮”，其中主要包括了鑼、鼓、板等樂器種類。早在上古時期，先民就發明了原始的鼓，經過了幾千年的發展，我國鼓的形式極為豐富。不同大小、不同材質的鼓所呈現出來的演奏效果各有不同，一般鼓的腔體越大，所發出的聲音越深沉、渾厚，反之則清脆、高亮。傳統戲曲中多將板鼓和響板搭配使用，板鼓一般由槐木或樺木搭配牛皮制成，當與響板同時擊打時，音質洪亮震撼，帶給觀眾強烈的聲音感染力。

掌管板鼓和響板的人被稱為“司鼓”，也是整個戲劇表演的指揮者，主要在表演中負責用樂器擊打產生的鼓點為其他演奏者和戲曲演員把控整體的節奏，從而烘托出傳統戲曲的獨特氣氛。戲曲的打擊樂在開場和表演過程中分別發揮著前導和引導的重要作用，是整個表演中不可或缺的部分[4]。

彈撥樂器

在我國傳統戲曲藝術中，琵琶作為一種彈撥樂器被稱為“民樂之王”“彈撥樂器之王”，它不僅擁有很長的發展歷史，而且在不同時代都憑借其獨特的音色、演奏技巧和演奏效果得到人們的喜愛。琵琶本身就具有非常豐富的戲劇性特質，在戲曲伴奏中，其獨特的音質色彩往往能夠增強戲曲內容的情節和內涵，當進行戲劇情節的推進時，琵琶演奏也能夠產生細水長流、刻畫人物內心世界喜怒變化的獨特效果。與其他傳統樂器相比，琵琶等彈撥樂器的音域更加寬廣，演奏技巧也更加靈活多樣，豐富且富有變化，不僅能夠充分表現歡快和喜悅，還能夠營造凄涼的氛圍。例如在豫劇《秦香蓮》中，琵琶使用時，其平緩柔和的音色塑造了秦香蓮勤勞、善良、堅韌的主人公形象[5]。

拉弦樂器 

板胡是我國獨有的傳統拉弦樂器，在幾百年的發展歷程中不斷成為我國傳統戲曲中不可缺少的聲音。板胡在戲曲演奏中所起到的作用一般被概括為“拖腔保底”，它指的是板胡演奏者可以在戲曲表演的過程中，根據曲目的表演要求，隨著演員的唱腔變化而進行適時調整，從而成全演員的唱腔和表演。

除此之外，二胡也是各類戲曲形式中較為常用的拉弦樂器，盡管板胡與二胡的形制大體相似，但在許多方面依然存在著較大差別。二胡的琴桶更大，音色更具有多樣化的特點，二胡演奏者可以通過使用不同的演奏技巧使其產生時而高亢嘹亮，時而深沉悲切的曲調，并且在獨奏時也能產生豐富的戲劇表現效果，可以說二胡和板胡在調節舞臺節奏、烘托舞臺氣氛方面都具有獨特的作用[6]。

新時期戲曲藝術的多元化發展趨勢

    內容與題材的不斷豐富

古典戲曲藝術以詩為魂，歌為骨，在唯美的戲劇化情境中追求寫意與傳神的表現效果，且富有獨特的東方神韻，它的語言空靈而典雅，形式豐富而生動，在一代又一代的戲曲傳承中賦予了人們戲曲美學的基因。我國戲曲內容和形式的創新由來已久，并且隨著戲曲藝術在全國各地的發展與演變，不同地區的人們結合其獨特的語言特點和審美特點形成了晉劇、桂劇、湘劇、粵劇及上黨戲等各色戲種。在社會發展的新時期，人們更是不斷借鑒傳統戲曲中臉譜化、虛擬化、符號化、寫意化的表現風格，不斷對新時期的社會現實進行提煉和升華，從而產生了許多具有都市感、時尚感的新戲曲[7]。

與其他藝術形式的融合與創新

受新時期戲劇藝術不斷發展的影響，我國傳統戲劇的表演形式和創作形式逐漸融入了許多戲劇藝術的內容，在風格上也逐漸擺脫傳統戲劇格式化、框架化的束縛，有效實現了與舞蹈、繪畫、音樂、雜技及詩歌等藝術形式的創新與融合。例如有的創作者將現代藝術中的搖滾與傳統京劇藝術進行了充分融合，最終呈現出一種極具個性的搖滾京劇《蕩寇志》，不僅使許多熱愛傳統戲曲的受眾眼前一亮，而且受到廣大年輕觀眾的喜愛。海派跨文化戲劇《情殤鐘樓》同樣如此，創作者借助當前多元文化的發展，在戲曲藝術中融合了大量舞蹈表現方式，從而塑造了主人公熱情似火的個性特點，并且在人物造型上盡管借鑒了戲劇的勾臉，但其非對稱的風格卻實現了創新和突破，構建出一種新的審美格調[8]。

呈現方式的現代感和科技感

隨著新時期技術手段和舞臺藝術的不斷發展，新古典戲曲不斷運用更加先進的技術手段對傳統戲曲美學進行了新闡述和新演繹。在表現力上，新古典戲曲更加追求戲曲內容的精致與典雅，也更加符合年輕受眾的審美，并強調要在內容創作中更加注重人物情感的積累與表現，以便更好地引發廣大受眾的情感共鳴。在進行技術創新的過程中，則更加強調要借助當代科技成果，將戲曲舞臺的藝術性和美學特性提升到新的高度。

現代戲曲舞臺在呈現方式上更加表現為燈光、服飾、音效、舞美等新設計。例如戲劇音樂劇就是一種新世紀所呈現的新舞臺藝術形式，它以更加包容的姿態吸收和借鑒國內外其他同質藝術元素，將音樂劇所具備的獨特高科技舞美運用其中，實現了視覺效果和聲音效果的新高度。

中國民族器樂在戲曲藝術中的多元化發展策略

器樂伴奏中作曲編配的創新發展

現代戲曲觀眾的藝術審美更加追求個性化和真實性，因此他們在欣賞戲曲配樂時也更加追求與音樂本身產生情感或得到節奏上的共鳴，現代戲曲的伴奏創作要更加強調環境描寫、氣氛渲染以及戲劇人物內心情感的波動，從而產生不同的藝術感染力。在對傳統戲曲曲牌和旋律進行創新與改編時要在其中加入更多的戲劇元素和抒情效果。例如新戲曲作品《三少年》中的“采黃花”片段就是傳統曲牌改編的成功案例，它改編自“西皮原板”的過門，結合人物所處的特定情境以及人物內心產生的緊張情緒而進行創新性改編。此外，在進行戲曲作品整體結構的編排時，可以充分借鑒西方戲劇的表演結構以及現代音樂劇、歌劇中管弦樂隊的表現效果，提高傳統民族器樂在新戲曲中的表現力和震撼力[9]。

器樂伴奏要進一步擺脫傳統公式化思維的束縛

傳統戲曲的打擊樂器盡管在音高和音色上具有靈活、生動的特點，但是它們在與其他樂器的配合演奏中卻有一整套固定的表演程式。而在當前新戲曲多元化發展的背景下，器樂配樂也應該進一步擺脫傳統公式化思維的束縛，演奏者要不斷學習新的演奏理念和演奏技巧，以更好地適應當前戲曲藝術多元化的表現形式。例如在新編歷史劇的表演過程中，創作者們創新性地使用了“開幕曲”“閉幕曲”等傳統戲曲中沒有的演奏結構，并根據戲劇情節的不斷演變而對特定階段的器樂伴奏進行了重新規劃和編排，其中的許多旋律都改編自地方民間曲調，實現了“新”與“舊”的融合發展。

對民族樂器本身進行改造和創新

我國民族器樂發展到今天，除了要繼承傳統器樂文化的優秀元素外，還要實現與其他器樂文化的融合與創新。例如黑龍江京劇樂隊在創新過程中盡管保留了傳統京劇所使用的“三大件”器樂伴奏，但同時也吸收了許多西方管弦樂器和新時期所出現的新樂器。許多演奏者都根據當前戲曲演奏的特點對傳統器樂“嗩吶”等進行了新的改造和創新，使其具有了與傳統器樂不同的高、中、低音色，從而展現出我國傳統器樂別具一格的色彩，更加適合表現戲曲人物復雜的內心變化，適應新時期戲曲唱腔的創新和發展[10]。

音樂伴奏是各類型戲曲的標志性內容，同樣也被稱為“戲曲之魂”。從當前的繼承與發展現狀來看，我國傳統戲曲在發展和創新方面面臨著較為嚴峻的挑戰，而一種戲曲形式能否被新時代的受眾所接納，最重要的因素之一就是其音樂能否順應時代的發展。因此中國民族器樂在戲曲藝術中多元化發展就顯得尤為重要。新時代的廣大戲曲工作者要同心協力，深刻認識到民族器樂在戲曲表演中發揮的獨特作用，把握各類器樂的發展特點，從而在實踐探索中找到傳統戲曲器樂傳承與創新的平衡之道，在重視多樣化發展的基礎上創新民族器樂及其演奏方式，為延續我國歷史悠久的戲曲藝術奉獻出自己的力量。

參考文獻

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